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DISEÑADORES
FACTORÍA RENT ME
Factoría Rent Me es Carolina Díez-Cascón (Barcelona, 1985), se graduó en 2006 en moda y textil por l´European Design Institute (IED). En lo que concierne a su experiencia profesional, en 2005 representó a España en el concurso European Fashion Award, y en 2006 obtuvo la beca R+FAD, y se incorporaba como diseñadora en Custo Barcelona.
En 2007, realiza un stage para la firma Jean-Paul Gaultier y en 2008 crea su propia marca, Factoria Rent Me, participando en salones como Ideal-Berlín, Workshop París, Bread & Butter Barcelona, Rendez-Vous París y El Ego Cibeles Madrid Fashion Week. Se incorpora en Barcelona a la pasarela: Pasarela 080, en el 2009. En 2009 también realiza una especialización en baño y lencería en Central Saint Martins en Londres.
Paralelamente destacan sus actuaciones como video jockey en salas como Becool, Nitsa o Razzmatazz, de Barcelona y como video artista ha participado en festivales como Arte- Tarragona, Anti fashion System organizado por la galeria La Santa y en el festival BAC.
Líneas de la colección
Los Ángeles Caidos es la nueva colección de Factoria Rent Me para el invierno 2010-11. Esta colección se ha hecho con la colaboración del artista Americano Ton Sanford, famoso por interpretar la condicion cultural de USA. Es uno de los artistas de la galería Leo Koening, una de las galerías de arte emergente más prestigiosas de Nueva York. Tom Sanford colorea de crítica y humor esta colección, dejándonos pensativos sobre USA y el resto del mundo. Un mundo carente de valores ni sentido, donde las Gemelas Olsen son ídolos como religiones, o donde se crean piezas de arte bajo precios anti-morales dejando atrás el romanticismo del arte como fue la obra “For the Love of God” del artista Damien Hirst.
Un mundo muerto de esencia “Sheibe World”.
Es de esta refexión, de donde nacen Los Ángeles Caidos. Aquellos Ángeles que olvidaron los valores por la superficialidad, aquellos que fueron a la oscuridad, llenándola y decorándola de simples imágenes carentes de esencia.
Ángeles dueños del mundo, que van oscureciendo y creando nuevas religiones y modas carentes de mensajes. Perdidos en la oscuridad de la ausencia. En homenaje o reivindicación a esta nueva sociedad, a estos ángeles, Factoría Rent Me crea esta colección para que los valores de la luz luchen contra la oscuridad y vólvamos a recuperar a los caidos, aquellos que una vez fueron ángeles. |
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DIANA DORADO
Diana Dorado recoge fragmentos del imaginario para plasmarlos en sus colecciones. Cada uno de los momentos y estéticas son tratados desde su contexto para darles una nueva mirada y extraer su esencia más profunda.
Diana nació en Colombia y estudio Lenguas Modernas en la Universidad de Caldas, en Manizales, Colombia. Al terminar su carrera, viajó a Francia para hacer un máster en lingüística francesa. Cuando termina sus estudios retorna a Colombia y trabaja en esta área durante dos años; pero rápidamente se da cuenta de su necesidad de encontrar y conocer otras formas de expresión. Gracias a influencias de amigos que se movían en el medio del diseño, Diana decide empezar una nueva etapa y cambiar de rumbo. Es así como viaja a Barcelona y empieza Diseño de Modas y textil en la ESDi, Escuela Superior de Diseño, en Barcelona.
Después de tres años de estudio y gracias a su colección de final de carrera "Mitologías Individuales", presentada en junio del 2009, fue elegida para participar en la edición COVER T, del Modafad. De esta plataforma, que al mismo tiempo es un concurso, fue la ganadora, teniendo la oportunidad de realizar su segunda colección "Carbonado" y participar en el Showroom 080, en la semana de la moda de Barcelona en enero del 2010.
Líneas de la colección
La torsión, el fluir de los ríos, el relieve de las montañas, la fuerza de la naturaleza… son los componentes conceptuales más directos de la colección.
El colorido proviene de los colores de la tierra: marrones y verdes contrastados con rosa y beige.
En cuanto a los tejidos: fibras naturales como la seda, el algodón, piel y lana. La lana en una de sus formas más rústicas: el fieltro que, gracias a sus características (fácilmente moldeable y deformable) me permitió crear formas en las prendas y, por último, la piel, que al ser un material “primitivo” se ajusta a los principios filosóficos de la colección.
La colección cuenta con tres líneas principales. La torsión representada en las sedas y el algodón. El moldeado con calor para el fieltro: creación de moldes con formas deseadas y plasmadas en el material; y la piel, con un trabajo de torsión y cortes, de una forma más fuerte y marcada, a diferencia de la seda.
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GEORGY BARATASHVILI
Georgy Baratashvili está considerado como uno de los más destacados diseñadores de moda masculina. De origen Georgiano nació y se crió en Moscú aunque su residencia actual se encuentra en Londres.
Impulsado por la necesidad constante de la libre expresión, desde una edad muy temprana, Georgy muestra una serie de talentos naturales y creativos como la pintura, la música y, sobre todo, la danza. Las clases de baile se convirtieron en una de sus actividades diarias desde los cinco años. Georgy ha sido bailarín profesional durante 15 años y ahora está dando clases de street dance como hobby.
Siempre ha sido un apasionado de la moda, por lo que estudió diseño y patronaje en Moscú. Creó el vestuario para obras de teatro, y trabajaba como estilista freelance para diversas publicaciones.
En 2003 Georgy se trasladó a Londres para proseguir con sus estudios de moda, donde completó BA en la London College of Fashion y MA en el Central Saint Martins, en febrero de 2008.
Ganador de algunos premios de diseño durante sus años universitarios, Georgy también trabajó para Preen, diseñando prendas para sus tiendas. También realizó una exitosa colaboración con Puma.
Su colección de St. Martins MA ha atraído el interés internacional ya que se incorporaron elementos y técnicas no utilizados tradicionalmente en la moda masculina.
Inspirándose en su pasado como bailarín, con un toque de romanticismo hace que sus prendas de hombre provoquen una pasión secreta en las mujeres…
Líneas de la colección
Colección masculina para el Otoño / Invierno 2010/11.
Inspirado por los viajes espaciales esta colección continúa la estética de Georgy desarrollada anteriormente, como el uso de materiales y técnicas tradicionalmente no utilizadas en la moda masculina.
Telas modernas, formas nuevas con un toque contemporáneo. La colección está confeccionada en colores oscuros, con un uso mínimo del color. Incluye piezas conceptuales junto a prendas más comerciales. |
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ALMACÉN DE IDEAS
“Almacén de Ideas”, desfile colectivo que presenta las propuestas más creativas de estudiantes de Escuelas de Diseño y Moda de España, contará esta edición con cinco diseñadores que presentarán una selección de los cuatro mejores diseños de su colección. Los estudiantes seleccionados provienen de las siguientes Escuelas:
- Luis Manteiga de la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona
- Carmen Mogo de la Escuela ESDEMGA de Vigo
- María Lorente de la Escuela EASD de Murcia
- Eva Soto de la Escuela ESDEMGA de Vigo
- Yehimy Ortiz de la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona
Como en otras ediciones, la prensa invitada, actuará de Jurado y seleccionará la colección ganadora de entre las cinco presentadas.
El premio consiste en una beca de estudios en la Escuela de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona para realizar un curso de verano.
Luis Manteiga
Nace en la ciudad de Segovia EN 1982, tras caer al agua agujas en sus sueños, decide iniciarse en el mundo del vestir… Empieza a cursar Estilismo de Indumentaria en la ciudad de Granada, continua su formación en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía aprendiendo vestuario teatral. Intercala sus estudios con trabajos de figurinista y realización de vestuarios para obras de teatro. Amplia sus conocimientos en la Escuela Felicidad Duce de Barcelona, diseñando moda (Estudios Superiores).
Entremedias de sus quehaceres se ha interesado por la construcción de bolsos, confección de bañadores y genero de punto, dibujo de proyectos escénicos, que ha cursado en la Escuela Felicidad Duce y en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
Tuvo la oportunidad de realizar sus practicas con diseñadores tales como Gori de Palma o Manuel Albarrán. Tras proclamarse vencedor en la pasada edición de la Mustang Fashion Weekend, y participar en el showroom de Ego de Cibeles O/I 010-011 anda descifrando los secretos de sus colecciones cosmogónicas en su taller del barrio Gótico de Barcelona.
Líneas de la colección:
Explicar que se esconde tras los colores de la sangre, los bosques y los metales, o adivinar que artefactos idearon las estrafalarias creaciones de Luis Manteiga seria intentar desvelar misterios, pero sí descubrimos a que atiende su colección.. Al renacimiento de un hombre que permanece unido a los principios con una fuerza de identificación tal, que hace no caer en la muerte de la individualidad.
Propone un desprendimiento de formas... un maravilloso impulso espontáneo que da sensación de inmensidad. Una colección que arranca de materias primas naturales, borrando los trabajos subterráneos.. creando una imagen del hombre traspirado a la claridad exterior que se preocupa por los origenes para estabilizar la creación, que tiene fé en la transformaciones, y que apuesta por abrir ventanas hacia un universo complejo, posibilidades de ignagurar un mundo nuevo para sí, para los demás, cree en la reelaboración de la subjetividad..Participa desde la armonía y la vibración en las posibilidades de cambio.
Carmen Mogo
 
Carmen Mogo Pichel nació entre tejidos, en el seno de una familia dedicada por entero a su pequeño atelier. Empezó gateando entre sastres y al terminar sus estudios obligatorios se embarca al fin en los Estudios Superiores de Diseño y Moda de Galicia (ESDEMGA) cuyo proyecto fin de carrera recibe el segundo premio, mención honorífica del jurado formado por Diane Pernet, José Castro, Nicolás Vaudelet, Sofía Clarí, Lucas Arraut, Diego Íñiguez y Emilio Tuñón. La investigación en nuevos materiales, los tejidos naturales y la manipulación de los mismos se convierten en sus grandes motivaciones. Así mismo completa su formación realizando prácticas profesionales en la firma catalana Jesús Peiró.
Sus ansias por la moda hacen que comience en 2010 el Graduado Universitario en Periodismo con lo que pretende ampliar su formación enfocada al mundo de la moda y que ambos mundos se retroalimenten. La investigación en nuevos materiales, los tejidos naturales y la manipulación de los mismos son sus grandes motivaciones y en ello sigue poniendo todo su empeño y curiosidad que no deja de crecer cada día.
Líneas de la colección:
La colección está formada por trajes sastre masculinos de talle alto en tejidos como el plástico, el cobre y la espuma de tapizar que unido a telas nobles como el algodón o la lana refuerzan una imagen que nos remite al Clark Kent de 1973. Redactor de día y superheroe de noche, una doble faceta que se plasma a través de cuellos y pajaritas que parecen ondear al viento sorteando los rascacielos en la noche neoyorquina.
María Lorente
María José Lorente, nació en Murcia en 1985. Cursó estudios de danza clásica, y realizó el Bachillerato de Arte. En el 2005 comenzó sus Estudios Superiores de Diseño de Moda, y ganó el premio a "La mejor Colección" y al "Mejor Diseño y con Estilo" en un concurso de estampados.
En el 2006 obtuvo una mención especial en el concurso de camisetas "Murcia-ciudad" con su diseño "Polos Opuestos".
En 2007, junto con el resto de compañeras, elaboraró una colección titulada "Las otras y nosotras", que fue desfilada en el "Centro Comercial Nueva Condomina" y en “Pasarela Abierta” en el 2008.
Para terminar la carrera, realizó su proyecto final, obteniendo la nota más alta de su promoción, con su colección "Petit Insolence". Ese mismo año comenzó a trabajar como diseñadora de complementos para una empresa.
Estuvo durante 2 años realizando el diseño de las colecciones, y viajando a Asia para controlar la producción.
En su segundo año fue nombrada Product Manager.
En el 2009 fue seleccionada para representar a su ciudad en la "XIX Edición de los Premios Nacionales a Jóvenes Diseñadores" con su colección "Danzando".
Al comenzar el 2010 ha fundado su marca "María Lorente", su leitmotiv es la búsqueda del equilibrio entre atrevimiento, comodidad y una permanente feminidad.
Líneas de la colección:
“Petit Insolence” es una colección de moda femenina, caracterizada por la fusión de dos estilos. Un estilo más elegante y sofisticado, y otro más informal y con mucha personalidad.
Esta colección es un homenaje a la escritora Francesa George Sand (siglo XIX) como referente femenino que aporta esas ansias de mujer por ser útil a la sociedad a través de su independencia, y como consiguió poder crear una imagen nueva de la mujer, que predeciría a la mujer actual.
La parte elegante de “Petit Insolence” se ha obtenido a través de elementos del siglo XIX, como el volumen de las prendas, abullonados, talles altos en pantalones, corses, mezclas de materiales…
En cuanto a la parte informal, viene dada por la incorporación de elementos de aviador, representado en la persona de Amelia Earthart, una pionera en el campo de la aviación, de principios de siglo XX.
Para su confección se han empleado materiales como gasas, algodón, piel (sintética), visón (sintético), organza y tafetán. Es una colección en la que predominan los volúmenes en la parte superior, a través de abullonados, pinzas y del propio material, por lo que la línea dominante es la “V”, y a menor rasgo podemos encontrar en algunos looks la línea “H”.
Eva Soto
Eva Soto Conde nació en Villagarcia de Arosa (Pontevedra) el 29 de noviembre de 1984.
En 2004, tras el bachillerato, se matricula en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.
En 2006 y compaginando el 4º curso de dicha carrera comienza los Estudios Superiores de Diseño y Moda de Galicia (ESDEMGA).
En 2008 es Licenciada en Bellas Artes.
En noviembre de 2008, gana el 2º premio del Certamen Gallego de Creadores Nuevos de Moda (TESOIRA 2008).
En 2009 y durante un trimestre, realiza las prácticas en la empresa JESUS PEIRO, Barcelona.
En noviembre del 2009 termina su proyecto fin de carrera, presentándolo en DEBUT 09.
Líneas de la colección:
Miremos hacia atrás. “El jardín de las delicias” de El Bosco, las visiones de William Blake, el sueño de la razón de Goya, el mundo onírico de los surrealistas.
Lo extraño y monstruoso ya no forma parte de la ensoñación, se revela como un componente habitual de nuestra mirada.
Mis piezas recorren las heterogéneas estadías de los sueños de un coleccionista.
La moda tiene para mí, la capacidad de plasmar una suma de experiencias vividas que en ocasiones sólo podemos visitar en nuestra mente. Que quizás no existen en la realidad pero que nos resultan familiares, ya que también representan aspectos de nuestra existencia. El coleccionismo, no sólo es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos para guardarlos en una vitrina, sino que va más allá.
Mi sueño es coleccionar algo más que pájaros, construir piezas arquitectónicas para el cuerpo y magníficos ejemplares a modo de piezas únicas.
Trabajo con el coleccionismo desde el lado dulce, realizando vaciados de pájaros del natural en caramelo. Utilizo materiales nobles, piel, lino, algodón, acero inoxidable, caramelo… Tomo como referencia la película “El Coleccionista” dirigida por William Wyler en el año 1965. Mi colección invita al espectador a reflexionar sobre el arte del coleccionismo como símbolo de poder y objeto de deseo. Mi propósito es implicar al espectador dentro del mundo del arte, a tomar conciencia de su valor, dimensión y estatus dentro de la sociedad actual.
Yehimy Ortiz
Yehimy Ortiz nació el 21 de julio de 1983 en Bogota (Colombia) en el seno de una familia humilde. Ella es la segunda de 4 hermanos.
El interés por el mundo de la moda le viene de muy pequeña, pues ella recuerda a su madre y a su abuela haciendo vestidos para ella y sus hermanas.
Dejándolo todo, y con tan solo 17 años, viaja a Barcelona ilusionada por encontrar una vida mejor, en este momento empieza a trabajar de camarera hasta la llegada de su madre y hermanas. Este acontecimiento le permite continuar sus estudios, sabia que tenia que estudiar algo artístico así que empezó a estudiar diseño de complementos en una pequeña academia. Esto despierta su interés por el mundo de la creación y dentro de éste descubre más que un interés una pasión. Esta pasión le lleva a estudiar Diseño de Moda en la “Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce” en Barcelona, al mismo tiempo compagina sus estudios con el trabajo en boutiques de moda.
Actualmente esta colaborando en el departamento de venta y diseño de una boutique especializada en ropa para mujer.
Líneas de la colección:
Esta colección ha sido realizada completamente en punto, ya que se caracteriza por ser un tejido natural y eso evoca muchas sensaciones que ha vivido en su casa, un tejido con esa esencia rustica de montaña, el olor, la naturalidad hace que sea tan especial pues es esa mezcla entre la calidez y rudeza con la que ha vivido. Este Punto tricot realizado a mano por su familia y ella misma, buscando esos recuerdos de mi niñez… Recordando, como si de un sueño se tratara cuando en el campo su padre y sus tíos esquilaban las ovejas. Sus hermanas y ella corrían a ponerles mantas pensando que pasaban frío.
Por este motivo esta colección abarca toda su vida, todas aquellas cosas que vivió con su familia y que deseaba contarlas de la mejor manera que puede hacerlo.
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